ศิลปะเป็นภาพสะท้อนของประสบการณ์ของมนุษย์มายาวนาน และแนวคิดเรื่องเวลาและกาลเวลาเป็นแก่นกลางของศิลปะรูปแบบต่างๆ ตลอดประวัติศาสตร์ ประติมากรรมและจิตรกรรมซึ่งเป็นสองรูปแบบศิลปะที่โดดเด่นที่สุด ต่างมีส่วนร่วมกับแนวคิดเรื่องเวลาในรูปแบบเฉพาะของตนเอง โดยนำเสนอมุมมองและรูปแบบการแสดงออกที่แตกต่างกัน
เมื่อพูดถึงงานประติมากรรม การมีส่วนร่วมกับแนวคิดเรื่องเวลาเป็นสิ่งที่น่าสนใจและมีหลายแง่มุม ประติมากรรมมีความสามารถที่โดดเด่นไม่เหมือนกับรูปแบบศิลปะอื่นๆ ที่มีอยู่ในพื้นที่สามมิติ ช่วยให้ผู้ชมรับรู้ได้จากมุมต่างๆ ดังนั้นเมื่อเวลาผ่านไป ประติมากรรมจึงสามารถเผยให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของตัวเอง สร้างประสบการณ์เชิงโต้ตอบที่ เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ประติมากรรมไม่ได้เป็นเพียงวัตถุที่อยู่นิ่งเท่านั้น มันพัฒนาไปในสายตาของผู้ดู ดังนั้นจึงรวบรวมแก่นแท้ของความชั่วคราว
ยิ่งไปกว่านั้น ช่างแกะสลักจำนวนมากตั้งใจรวมองค์ประกอบชั่วคราวไว้ในผลงานของตน เช่น การใช้วัสดุที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา หรือการสร้างชิ้นงานที่แสดงถึงการเคลื่อนไหวหรือการเปลี่ยนแปลง การตัดสินใจโดยเจตนาเหล่านี้มีส่วนทำให้เกิดความสัมพันธ์แบบไดนามิกระหว่างงานศิลปะและเวลา ส่งเสริมความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่างผู้ชมกับธรรมชาติของการดำรงอยู่ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา
ในทางกลับกัน การวาดภาพ แม้ว่าเดิมจะถูกจำกัดอยู่ในระนาบสองมิติ แต่ก็ยังต้องต่อสู้กับแนวคิดเรื่องเวลาในรูปแบบที่แตกต่างกันออกไป เวลาถูกฝังอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์ภาพวาด ในขณะที่ศิลปินลงสี พื้นผิว และอารมณ์อย่างพิถีพิถัน ห่อหุ้มช่วงเวลาต่างๆ ไว้ภายในเนื้อผ้าของงานศิลปะ นอกจากนี้ ภาพวาดยังมีความสามารถในการปลุกความรู้สึกถึงความเป็นอมตะ ก้าวข้ามขอบเขตกาลเวลา และเชิญชวนให้ผู้ชมได้ไตร่ตรองถึงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตไปพร้อมๆ กัน
จุดตัดที่โดดเด่นประการหนึ่งระหว่างประติมากรรมและภาพวาดที่สัมพันธ์กับเวลาคือแนวคิดของ