ลัทธิดาดานิยมในทฤษฎีศิลปะ

Dadaism ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะหัวรุนแรงที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อทฤษฎีศิลปะ ทัศนศิลป์ และการออกแบบ รูปแบบของการแสดงออกทางศิลปะนี้โดดเด่นด้วยการปฏิเสธบรรทัดฐานทางศิลปะแบบดั้งเดิม และการโอบรับความสับสนวุ่นวาย ความไร้สาระ และโอกาส Dadaism ท้าทายแนวความคิดที่เป็นที่ยอมรับของศิลปะและสุนทรียภาพ และอิทธิพลของมันยังคงสัมผัสได้ในโลกศิลปะร่วมสมัย

แนวคิดหลัก

Dadaists พยายามแยกตัวออกจากการปฏิบัติทางศิลปะแบบเดิมๆ และเชื่อว่าความสับสนวุ่นวายและความไร้สาระของชีวิตสมัยใหม่ควรสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ พวกเขานำเทคนิคต่างๆ เช่น ภาพต่อกัน การประกอบ และงานสำเร็จรูป มาใช้ โดยผสมผสานสิ่งของในชีวิตประจำวันและวัสดุที่ไม่ใช่ศิลปะเข้ากับงานของพวกเขา ศิลปะดาด้ามักนำเสนอภาพที่ไร้สาระ ประเด็นที่ยั่วยุ และทัศนคติที่ไม่เคารพต่อประเพณีทางศิลปะ

ศิลปินเด่น

Dadaism ได้รับการสนับสนุนโดยกลุ่มศิลปินรุ่นบุกเบิกซึ่งมีผลงานที่ก้าวข้ามขอบเขตของศิลปะแบบดั้งเดิม Hugo Ball, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Hannah Höch และ Raoul Hausmann เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวนี้ การมีส่วนร่วมเชิงนวัตกรรมของพวกเขาในด้านศิลปะและทฤษฎีได้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะแนวความคิดและการเคลื่อนไหวแนวหน้าอื่นๆ

ผลกระทบต่อทฤษฎีศิลปะ ทัศนศิลป์ และการออกแบบ

มรดกของ Dadaism ขยายไปไกลกว่าบริบททางประวัติศาสตร์ในทันที จริยธรรมที่ถูกโค่นล้มและต่อต้านการก่อตั้งได้ท้าทายธรรมชาติของการแสดงออกทางศิลปะ ซึ่งนำไปสู่การประเมินบทบาทของศิลปินและจุดประสงค์ของศิลปะอีกครั้ง การปฏิเสธคุณค่าทางสุนทรีย์แบบดั้งเดิมของ Dadaism และการเปิดรับความโกลาหลและโอกาสได้มีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวทางศิลปะในเวลาต่อมา เช่น Surrealism, Pop Art และ Fluxus

ในด้านทัศนศิลป์และการออกแบบ จิตวิญญาณของการทดลองและการหยุดชะงักของ Dadaist ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและนักออกแบบร่วมสมัย การเน้นย้ำของขบวนการนี้เกี่ยวกับการใช้วัสดุที่แหวกแนว การวางองค์ประกอบที่ต่างกันวางซ้อนกัน และการล้มล้างแบบแผนทางศิลปะ ได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกให้กับกระบวนการสร้างสรรค์ในสาขาวิชาต่างๆ