ปรัชญาอัตถิภาวนิยมมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการแสดงออกทางศิลปะในศตวรรษที่ 20 โดยกำหนดวิธีที่ศิลปินเข้าหางานของตนและมีส่วนร่วมกับประเด็นเรื่องการดำรงอยู่ ความแปลกแยก และความเป็นปัจเจกบุคคล การผสมผสานระหว่างศิลปะและปรัชญาในประวัติศาสตร์ทำให้เกิดคลื่นลูกใหม่แห่งการสำรวจความคิดสร้างสรรค์ ท้าทายขนบธรรมเนียมทางศิลปะแบบดั้งเดิม และกระตุ้นให้เกิดการแสดงออกในรูปแบบที่สร้างสรรค์
Existentialism ซึ่งเป็นขบวนการทางปรัชญาที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 เน้นย้ำประสบการณ์การดำรงอยู่ของบุคคลและความสำคัญของการเลือกและความรับผิดชอบส่วนบุคคล นักคิดอัตถิภาวนิยมเช่น Jean-Paul Sartre, Albert Camus และ Simone de Beauvoir เจาะลึกคำถามเกี่ยวกับความหมาย อิสรภาพ และสภาพของมนุษย์ ซึ่งไม่เพียงมีอิทธิพลต่อนักปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินในหลากหลายสาขาวิชาด้วย
อิทธิพลต่อทัศนศิลป์
ปรัชญาอัตถิภาวนิยมมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อทัศนศิลป์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในลักษณะที่ศิลปินพรรณนาประสบการณ์ของมนุษย์และเผชิญหน้ากับความซับซ้อนของการดำรงอยู่ ศิลปินอย่าง Alberto Giacometti, Francis Bacon และ Edvard Munch ต่างนำแนวคิดอัตถิภาวนิยมมาใช้ในงานของพวกเขา โดยนำเสนอถึงความเจ็บปวด ความสิ้นหวัง และความโดดเดี่ยวของแต่ละบุคคลในโลกที่วุ่นวายและไม่แน่นอน
การแสดงออกเชิงนามธรรม
การเน้นย้ำอัตถิภาวนิยมต่อประสบการณ์ส่วนตัวของแต่ละบุคคลก็สะท้อนกับขบวนการแสดงออกเชิงนามธรรมด้วย ศิลปินเช่น Jackson Pollock และ Mark Rothko พยายามถ่ายทอดอารมณ์ดิบและความวุ่นวายภายในของสภาพมนุษย์ผ่านแนวทางศิลปะด้วยท่าทางและไม่เป็นตัวแทน สะท้อนให้เห็นถึงความลุ่มหลงอัตถิภาวนิยมด้วยความถูกต้องและการค้นหาความหมายในโลกที่ดูเหมือนไร้สาระ
วรรณกรรมและละครอัตถิภาวนิยม
แก่นเรื่องอัตถิภาวนิยมยังแผ่ซ่านไปทั่วอาณาจักรแห่งวรรณกรรมและการละคร ซึ่งมีอิทธิพลต่อผลงานของนักเขียนอย่างซามูเอล เบ็คเก็ตต์และอัลเบิร์ต กามู ละครของเบ็คเก็ตต์